《被狙击的学院》与《Aiura》

【受访嘉宾资料】

中村亮介（Nakamura Ryosuke）

1976年生，动画监督。东京大学毕业后，于1999年进入MADHOUSE，直至2010年5月转为自由之身。MADHOUSE时代以《魍魉之匣》（2008年）监督出道。之后监督了《青之文学系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙击的学园》（2012年）、《AIURA》（2013年）、《灰与幻想的格林姆迦尔》（2016年）。作品类型丰富，覆盖拼盘作、长篇剧场、短篇、普通TV等多种作品形式。并形成了一套以人设细居美惠子、美术监督金子英俊、摄影监督五十岚慎一、CG监制菅友彦、剪辑肥田文所组成的固定制作班底。近年来还大量负责动画的OPED的分镜演出，代表作有《野球少年》（2016年）ED、《3月的狮子》（2016年）ED、《机动战士高达 铁血孤儿》第二季（2016年）ED、《来自深渊》（2017年）OP等。

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■《被狙击的学园》 动画而非照片

——您离开MADHOUSE后，监督了长篇剧场动画《被狙击的学园》（2012年），这部作品您又是怎么接到的？

中村　我转成自由之身后，就给几位行业内的朋友发了联络。其中一位就是和我一同进入MADHOUSE的平山理志，他当时已经去了日升。联络后不到一周他就发来回信，邀我参加《被狙击的学园》。

——日升会做《被狙击的学园》这样文学类型的作品其实出乎很多人的预料。

中村　当时日升内田健二社长的方针就是做“不像日升”的剧场作品。这个和原惠一监督的《五彩缤纷》（2010年）以及片山一良监督的《荆棘之王》是一脉相承的企划。

——您第一次监督长篇剧场作品，感受如何？

中村　我感受到，或许我更适合剧场作品。和TV动画相比，剧场能够给我足以审视所有细节的空间。当然，即便如此我也不可能做到面面俱到。比如说演出，我本来想自己一个人搞定，但终究忙不过来。剧场的最后一部分只能交给了我MADHOUSE时代的同届生荒木哲郎帮忙。

——在作画方面，这部作品中角色的动作似乎都偏夸张，这个安排是否有其理由？

中村　确实，我希望把画面的展示方式做得更加偏青少年一些，目的是让动作体现出生机勃勃的气氛。然后我之前也讲过，我的性格就是老做同一种风格容易腻。过去我在MADHOUSE经手的大多是透视规整，线条复杂，动作一板一眼的作品，所以我也很想尝试一部和过去做法完全不同的作品。尝试方向是线条要少，要有设计感，处理方式有点像OVA《FLCL》（2000-2001年）中的要素。当然未必要那么极端，但毕竟用2D在画，我希望能够找出一种和3D的顺滑动作有所不同的魅力。

——这部作品还有一点让人印象深刻的就是摄影处理，我个人在某些点上联想到新海诚监督的画面处理方式。

中村　能把我和新海监督比较我感到很光荣。但我觉得，我和新海监督对于画面处理的思路其实相差很多。我觉得新海监督对画面处理的思路应该来自于“照片”，但我自己处理构图时则是根据“动画”的感觉。

——您能否具体解释一下这里“照片”和“动画”的区别？

中村　以“照片”，也就是实拍的思路来处理动画画面的话，做法是从现实的信息细节中“做减法”。另一方面，“动画”就是要用加法去做构图。简单说的话差不多就是这种区别，最终的成品画面如果有共通点的话，我觉得可能是因为监督的喜好有所相似。用加，用堆积的方式去做画面，还是用减，用省略去做画面，最根本的思路不同的话，这就不是一张画的问题，而是整部作品的演出的问题。所有的分镜构图演出，都会因为这是加是减的选择而自然而然地发生变化。另外，照片里的透视是依存于镜头焦距带来的畸变的，而《被狙击的学园》里我画的构图不用照片，而是用严格的三点透视法画成。这些要素可能是搞创作的人才会比较容易感受到，观众角度看起来一般不会有太多区别，反而会觉得很相似。

——个人觉得，会有观众说二位的画面相似，或许是因为画面比现实更加美丽。

中村　关于这一点我也有同感。好不容易拍成动画，我不想局限在对于现实的再现上。我更希望能够刻画作品中“登场人物眼中的风景”，并采取不同的方式去展现给观众看。这种是真人实拍中哪怕想做也做不到的事情。《被狙击的学园》便是如此，其中的风景并非写实的风景，而是怀旧思绪中所隐藏的风景。这是我们这一代人过去所体验过的思春期……不对，应该说是“没有体验过但是存在于我们脑补之中的思春期”。这部作品要刻画的就是这一点，我觉得我有把这一思路贯穿在作品的画面之中。实际上，我在我的作品中基本都会采用把某些情感贯穿入作品之中的思路。

——关于具体的画面处理，您和摄影部门是怎么决定的？

中村　对于美术和作画来说，其实他们并不会喜欢摄影环节在事后对色调进行大改。所以我需要在最早就把画面效果给定好。对我而言，摄影的功用应该是体现在“提升素材原有的魅力”之上。别的公司的某些作品中，背景和作画更接近于素材和参考，画面最终是靠摄影环节构筑而成。但是我的作品则不会考虑在摄影环节进行大改。基本上在美术板的阶段，画面设计的八成就已经定好了。

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■《Aiura》的大腿

——接下来您又接了一部崭新形式的作品，以茶麻老师的漫画为原作的五分钟短篇TV《Aiura》（2013年）。

中村　《Aiura》还是我一直以来的情况，《被狙击的学园》之后，我又耐不住寂寞，希望能再换一种风格，于是从找到我的多个企划中选择了这部作品。《被狙击的学园》这个企划走的是《新世纪福音战士》和《魔法少女小圆》之类，在故事上留谜题，让观众在考证中得到乐趣的路线。而《Aiura》选择的则是像《轻音》（2009、2010、2011年）这样，“剧情在积极意义上非常浅薄”的日常系作品路线。我们开玩笑就说，从《轻音》里拿掉音乐还剩什么？剩下的就是《Aiura》。于是我们开企划会议的时候，最开始商量的是这样一个议题，“Aiura的卡塔西斯——净化作用是什么？”对此我的提议是：“第一学期的开始与终结，这其中三个月的时间进程就是卡塔西斯。”照理说，《Aiura》的剧情结构与拟剧论相距甚远，这一形式很难称作卡塔西斯。然而这部片的基本理念居然还真就这么定下了，于是就诞生了一部气氛有些独特的作品。我个人觉得我已经吃透了，做透了这个主题，所以也很希望更多人有机会观看这部作品。

——作品中关于腿部的性癖式描写，是否也是来自于《轻音》？

中村　我觉得，《轻音》的创作者们并不是有意识地在腿部描写上带入所谓的性癖。但我就不一样了，我是男的（笑），自然会顺着自己的兴趣下手。而且人设细居也对我说，“我觉得你要画女子高中生的话，你必须得意识到她们的腿，否则是行不通的。”讲真，我最初完全不懂她在讲啥，然后她就塞给我一堆腿部写真集资料。我自那开始才有意识地去摸索腿部的画法，毕竟我也希望把她们画得更有魅力。

——《轻音》的山田尚子监督经常表示，腿部的动作是最能表现感情的。

中村　这样啊。能把这句话说出口我就很佩服。《Aiura》对我而言其实不止是腿，而是全身的造型。在我参加过的作品之中，这部是我最专注角色拍摄方法的一部。对于构图的透视，我们会取得非常精确，之后在上面画原画时则有意慢慢描线，降低透视的准确感。然后尽量不移动机位，以固定机位为主。为的是不给镜头位置带来主观的意义。这部作品中的机位就像是空气一样的存在，观众会自动从画面中选择自己想要看的那一部分。如果说《被狙击的学园》中，演出需要明确地把观众诱导向作品中所蕴含的信息和主题的话，《Aiura》则正好相反。演出贯彻的是一个隐形人的身份，表面上看来似乎什么也没有做。我作为演出，始终让自己保持在一个“不经意”的心态，这和有明确目的的演出心态比起来，另有一副截然不同的充实感。

——和《被狙击的学园》比起来，角色设定的线条偏圆偏软，整体动作感觉也比较抑制。

中村　这些方面我觉得是细居体现出来的能力。我看细居画的画，经常是事后回想起来才会觉得“原来如此”。这部作品毕竟不是像《被狙击的学园》那样没事需要一飞冲天的风格，选择的是用更为细腻的小细节、柔软的动作、轨道的顺滑来表现可爱的做法。这个在技术上其实非常困难，其中不仅有细居，还有小木曾慎吾和菊池爱这两位了不起的动画师的贡献。

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■螃蟹和乔布斯

——我们于是终于要问到观众们一直以来很关注的问题，《Aiura》那个冲击的OP（笑）。那里面的螃蟹和乔布斯到底是什么情况？

中村　那个对吧（笑）。原本针对《Aiura》，制片人是这么说的：“这不是一部为了卖BD和DVD的作品，而是为了组声优团体卖偶像的作品。所以正片可以随监督您的喜好随便做，但是乐曲由我们这边来提供。”因为这个企划是这么一个起步方式，所以OP的曲子是波丽佳音指定的。于是我们拿到手的就是那首传说中的《螃蟹☆Do-Luck！》（笑）。所以说螃蟹这个关键词还真不是我们（动画组）这边想的，而是别人给的。于是我就和人设细居，还有设计师渡部岳开会讨论这事。我表示：“这个可怎么整才好啊，你们有没有什么点子？”这时候渡部忽然灵光一动说：“你们说，螃蟹的形状是不是特别有设计感？”这句话一说出来，话题忽然就跑题到安迪沃霍尔那边去了（笑）。所以波普风格的螃蟹罐头也好，蟹钳对于香蕉的替代也好，这些都是开会时渡部提出来的奇怪点子。会议中我们当场决定，OP就要走以沃霍尔为核心的“致敬”方向。

《Aiura》的OP

——那乔布斯又是怎么一回事呢？

中村　渡部给我的点子中有一张拿着螃蟹开发布会的人物概念设计稿。我刚看到就觉得这个挺有意思，然后就照着这个画分镜，结果这个人物自然地就变成了乔布斯（笑）。我给OP定了一个迷你剧情构架——与螃蟹的邂逅、分别、再会，然后在OP中插入一段打散后的发布会戏码。其中乔布斯拿着新发布的螃蟹向观众讲解，螃蟹究竟是如何革命性，如何跨时代。毕竟我们一开始开脑洞聊设计的时候，必然地就聊到了乔布斯。虽然开会当时我已经意识到这跑题跑大了，然而还是和两位聊得热火朝天，最终还是影响到了正片的制作（笑）。

——说到OPED，您算得上是一位专业户，经常在其他监督的作品中负责OPED的执导。

中村　我个人很喜欢MV，所以会比较积极地接OPED的工作。OPED中可以使用普通情况下难以在正片中实现的切镜方式。加上我也很喜欢音乐本身，让音与画，与演技同步的过程让我感受到很强的乐趣。然后我凡是执导OPED时，都会定好一个主题后才动手监督。我希望能找出一个单靠影像和单靠音乐都无法单独存在的物事，这一物事会通过音画的融合才最终诞生，而这就会成为这段OPED的主题。

（未完待续）