当“讲故事”不再是重点，那追求什么？

原创动画《B:The Beginning》3月2日在网飞独家配信开始，担任本作监督的中泽一登，在《黑子的篮球 第二季》（原画）、《东京残响》（总作画监督）、《死亡游行》（原画）中都有不俗表现，最早主导了电影《杀死比尔》的动画部分，开始为海内外熟知。开播当日，GIGAZINE对中泽一登进行了访谈，本篇围绕作品制作，以及背后讲究展开，揭露《B:The Begining》的制作秘话。下面是访谈摘要。

开门见山问到本作企划是如何开启的，中泽表示，在上一作品完成之时，制片人黑木类告诉中泽“想做一部暗黑英雄（Dark Hero）题材的作品”，中泽满口答应，然后企划就成立了，过程十分简单粗暴。

看了本篇的观众应该知道，虽然主要角色的黑羽是个不折不扣的悲剧英雄，但实际将故事串联起来的是一起起的犯罪事件，和最初所谓的Dark Hero还是有所区别。中泽笑说，这是因为自己觉得“画打戏太麻烦了”。中泽虽是作画出身，在本作中也同时担负了监督、总作画监督以及角色设计的职责。但他一再强调，自己并没有一套演出和故事构成的理论，因此只是根据记忆和经验，配合技术不断完善。另外中泽表示，由于至今为止独立作业的情况占大多数，因此不具备向各种人下达命令的一套语言。遇到有人缺席的情况，中泽都是自己默默地顶替上去。

然后黑木P说，为了不让中泽一个人承担，找了山川吉树一起监督。中泽解释道，考虑到工作量，让他意识到“不能做砸”，所以要提前预备应急机制。中泽坦言自己是优柔寡断之人，不事先给别人确认是不敢拿出来面世的，尤其这部作品中打戏部分占有一定的比例。但话说回来，中泽觉得在紧张感方面，心理剧和动作戏都是可以营造出来的。另外一点，主人公奇斯的形象并不适合做任何战斗动作，“会议室里的人都觉得此人看起来没有运动神经”。

接着提到2年前公布企划之时的名称还是《Perfect Bones》，为什么成了现在的标题呢？中泽透露，最初都认为标题无所谓，所以企画书阶段暂时用了“Perfect Bones”。结果在后来制作的过程中，渐渐发现“和骨头关系不大”，和制片商量之后就有了现在的《B:The Beginning》。

除此之外，相比最初的台本，本篇也做了较多的更改，其中去除了部分设定，但“人造武器”这类的设定最终保留了下来。究其原因，中泽表示黑羽这个人物是绝对不能去除的。中泽说，最初想到做这个主题的契机就源于黑羽，并且曾想过在标题里加入“Black”一词，然后觉得可能暴露出世界观，最后还是没有加。

中泽还提到，当中出现的和服礼服所用的黑色，是没有任何杂质的黑颜色。他曾经听过一个说法，当各种颜色的染料混在一起时就会变成黑色，对此中泽想起了学油画的时候。有次给云彩上色，中泽拿出了灰色颜料，结果老师生气地说“灰色应该用其他颜色混调出来”，因此，结果到底是灰是黑，中泽并不太清楚，但在这部作品里，是有意识地用到了这一概念。

而作品能成为今天的这个样子，中泽表示，是因为团队一直在从有限的时间、预算和人力中谋求完成度最高的制作方法，而不是“想讲故事所以做动画”，途中不惜犯错和失败，不断的反省进行修改。

而所谓的不是为了讲故事而做动画，中泽解释说，故事核心其实很简单，而且开头和结局是既定的，只是中间的人物关系、事件发展看起来略为复杂。中泽想起以前在某节目上看到，讲“法拉利引擎的制造方法”，节目中问修理工“为什么法拉利的制造手法如此复杂呢”，对方答说“因为可以复杂地制造出来”，对此中泽深感认同。

最近的作品都把“简单”奉为要旨，中泽不禁想反问，比起简单和复杂，作品种类似乎更为重要。拿动画来说，现在很少有作品会在人物关系的复杂性上花功夫，所以中泽觉得观众看不懂不打紧，至少能图个新鲜。就像他学生时代，曾经很痴迷于前卫摇滚（Progressive Rock），但现在想来，当时也并没有听明白多少，有时甚至跟不上节奏，但当时就是觉得动听。

同理，在动画里稍微谋求一些“复杂”的东西未尝不可。当考虑到这点，故事也慢慢开始产生变化。本来只是解谜，加入“人心”的元素之后，不合常理的地方慢慢浮现出来。中泽想到“自己其实也生活在不合理之中”，于是所有的不合常理都化作理解，最终成为了这样一个故事。而更重要的是，中泽觉得画面首先要保持美观。只要从观感和听感上赋予观众美的享受，即便一时难以窥得其中玄机，大家也会保持期待的心情去观赏。

谈及画面上的功夫，本作确实对风景、背景以及小物进行了彻底细致的刻画。中泽提到，最开始作为背景出场的是，意大利一座名为克雷莫纳的城市，小提琴制作家安东尼奥·斯特拉迪瓦里的店铺就坐落于此，因为这里不像其他旅游景点，还没有被过度开发。另外，细心的观众应该不难发现，动画里的汽车都是旧型车，这源于中泽对旧型车的狂热，而古巴就是一个旧型车满地跑的国度。总而言之，就是将各个国家优秀的设计融到了作品中。

众所周知，网飞的原创剧都是一次性全部放送，中泽表示，刚开始制作时，因为这点感到很困扰。当时每做完一话，还会习惯性地想“下周要怎么做？”，之后才反应过来是一口气播完。另外，基于是网络配信，作品里得以出现不少血腥残虐的场景。中泽说这部分基本不是他画的，而是由其他分镜师负责，但得到了制片人的许可。不过，最让中泽感到担心的还是，“Pokemon Check”这一环（编者加：指1997年12月16日，东京电视台播放的TV动画《精灵宝可梦》引起观众出现光过敏性症状，导致4个月播放停止。从此对动画的光束表现也增加了设限制度），毕竟作品中有很多诸如闪电的光束表现，最后得知都可以用，着实让中泽感到庆幸。

然后采访者注意到本剧中的对白颇有一股海外作品的风味，中泽说，其实不止《B:The Beginning》，平时他向来偏爱口语化台词，但像女性在句尾用的“だわ”和“かしら”，其实在日常生活中很少听到，所以并不想用。另外中泽还提到，本作在氛围的制造上也参考了海外作品。中泽认为，当遇到自己并不熟悉的领域，就应该拿出钻研精神学习参考素材的精华，并转化到作品中去。之前担任《黑子的篮球》的原画时，中泽就找来了篮球比赛的视频，然后逐帧观察球员的动作，最后运用到了作品中。而这次的《B:The Beginning》，对中泽来说也是新的尝试，中泽觉得先不论结果，能参与到这个过程就很好了，足能体现出付出的价值。

前面说过，本作中中泽还担任角色设计和作画监督，那么最初是从哪个人物着手设计的呢？中泽答说黑羽，因为在中泽心中，黑羽是主人公。说起Dark Hero，中泽觉得就是“孤高的存在”，然后联想到“虚空”一词，而在日语中意为“黑色羽翼”的“黑羽”与“虚空“同音，因此在设定上加上了黑色翅膀。

而老人星基斯原本是个次要角色，用中泽的话说，“一般也没有哪个主人公会在剧里换发型”。只是，黑羽太单纯了，需要一位理解力高强的成熟大人引导他接受和理解世上的种种不合理。经过一番资料搜集之后，中泽最后在数学家保罗·狄拉克的身上找到了基斯的感觉。

中泽虽自称不擅长动作戏，实际上，3话中伊邪那美踩着滑板在大楼墙面疾飞的场景，以及1话开场中“car chase“的动态表现，都可圈可点。中泽表示，设定和故事都是壁龛一样的存在，做的花哨一些没什么不好。其中，“car chase”的原画全部由中泽所画，并在2D的基础上用3D加以辅助。

而最后一话意味深长的结尾，让人不禁好奇是否会有续篇。中泽觉得，无论什么样的故事其实都是一个大故事里的一部分，虽然自己是抱着“这个故事还会继续吧”的心情在做，但至于是否会有续集，中泽并不知晓，且先拭目以待吧。