近所离奇事

据津田尚克回忆，《JOJO奇妙冒险 不灭钻石》开始连载时他还是初中生，是《JOJO》陪他度过了多感的青春期。JOJO系列的1~3部时刻伴随着紧张感，第3部有点像神话，而第4部无需神经紧绷，这是监督最喜欢的一部。加藤敏幸同样对原著第4部非常着迷，尤其偏爱后半段的速度感。并且认为画风也是全系列中数一数二的。二位监督接受了8月号《NewType》的采访，谈了对改编的见解及制作的感想。

津田认为第4部漫改动的关键点在于“城市”，生活在一个相对封闭的空间里，登场人物谁遇见谁都不奇怪，杜王町里随处是人们日常熟悉的风景，会让人生出强烈的亲近感。加藤说相比第二次世界大战时的埃及，杜王町就在日本，亲近感是不言而喻的。

提起二位监督关心的角色，加藤觉得亿泰的CV高木涉光念台词就让人忍俊不禁。另外在JOJO系列的主角团队里总会有个活跃气氛的角色，比如史比特瓦根、波鲁纳雷夫，到第4部里广濑康一便是这么一个人见人爱的角色，津田说就连录制现场的CV梶裕贵也跟着受宠。但剧中康一多灾多难，3话被放冷箭，6、7话被敲诈勒索，第8、9话又被由花子盯上。等到14、15话又跟岸边露伴纠缠不清。刚以为告一段落，结果露伴一句“感觉同你和得来”又黏上了他。外加康一的低海拔让仗助搭在他身上很顺手……津田吐槽说第4部的前半都可以称作《康一君的奇妙冒险》了，所以他觉得梶裕贵会很辛苦。第4部的制作采用了双监督制，津田和系列监督加藤两人同在现场，轮流负责检查各话分镜，为统一风格，最后一道由津田总把关。通常加藤检查过的分镜，津田大致觉得没问题就走个过场画圈后提交，但第8话加藤批阅后的分镜，在康一对山岸由花子表白的部分津田又特地加了一下工。

音响方面，津田说JOJO系列的音监从第1部、音效从第2部开始就由同一人连任，对于津田提出的各类“无理”要求一向是照单全收。他夸奖岩浪美和指挥得当，使得音响制作人员的实力得到充分发挥。此外，以饰演空条承太郎的小野大辅和饰演仗助的小野友树为首，声优们通力合作，让津田觉得《JOJO》的制作班底就是一个相处融洽的大家庭。

至于故事发生的舞台杜王町，原作里附有小镇地图，加藤说动画制作时便以其为蓝本绘制出更详尽精确的地图。杜王町依水而建，是位于农业地带的港口城市，其原型是荒木老师出生地仙台市，剧组也派遣外景组前往仙台取景，作品中一些地标的灵感来源观众大致可以猜到。有关地名设置，比如，某处有个定禅寺，便将该条街道命名为寺町。葡萄丘附近就叫做台地。以此类推，逐一分出市街区，新市街区，别墅区等区块，并将各区域做了不同定位，因此给美术设定下达指示，新市街区的建筑物要画得格调高雅，市街区（旧城区）则要描绘出满满的下町风情。

画面风格方面，拿人物举例，由于原作荒木飞吕彦老师从第1部开始画风不断发生着改变，所以，早在第1、2部时就已部分借鉴原作第4、5部那种时尚的画风，第3部人设基本维持漫画原样。第4部企划阶段接到集英社有关改变视觉风格的提案，总体向原作第4部后半段风格靠拢，且作画时尽量减少线条，好让人设能同时受到男性及女性观众的青睐。

背景用色方面，加藤说在1~3部里基本采用的是一种名叫“场景变色”的手法，即在特殊场景下改变配色。从那时便发现，由于荒木老师的画个性鲜明，无论用哪种配色都能hold住。加上之前的公路电影式的场景到第4部被固定到了一处，便想通过大胆的变色来制造冲击，决定尝试各种颜色的海洋和天空。津田让美术监督（吉原俊一郎、加藤惠）画一些偏设计感的风景，最终在几个备选方案里选定了黄色的天空，生动活泼的上色渲染出富于人造感的新兴都市，带给人的不自然及违和感与第4部的氛围相当吻合。加藤指出这一变革彻底挣脱原有的写实观念的束缚，使作品上了一个新台阶，但假如用色过于夸张奇特，又会增加夕阳西下这类感人场景的演出难度。因此，即便天空用了黄色，植物仍旧是绿色，用以调节平衡。他总能把津田做的比较过的部分拉回来，这也突显了双监督的优点。

说到对人气角色岸边露伴的看法，津田说虽然为了创作灵感露伴是有些过分，但他却能感同身受。监督调皮地说制作第3部时，自己超想跟外景组去埃及采风，但由于当时的局势不稳定（当时埃及部分地区治安恶化，日本发出了出航注意报）没能成行。在加藤看来，露伴的“敬业”态度在靠画画吃饭的动漫界极为普遍，甚至是理所当然的反应。他本人也无时不刻地注意观察周遭的人与事。走进饭馆，视线经常会不由自主地看向天花板、桌脚，如果可能甚至想跑去参观厨房。

津田说干演出这行，每天都是在学习，会对日常生活的各类细节产生浓厚的兴趣，满脑子想都是如何将所见所闻搬上屏幕。此时，记者突然调侃道，那制作现场岂不是有一大帮露伴式的人物了么？加藤开玩笑道，自己还在为“露伴”太少而犯愁呢。不过话说回来，他不会与那种性格的人深交。津田也表示不原同那种人做朋友，但他也承认搞创作的人大多那副德行。加藤说露伴要真出现在他们工作室里，那大伙可就要遭殃了。

露伴登场的14、15话堪称第4部的经典剧集，短短2话，从日常到悬疑，随后是打斗戏，最终以喜剧收尾。他坦言，《JOJO》情节跌宕起伏，看着过瘾，分镜画起来异常辛苦，让他感觉会缩寿。加藤也说荒木老师周刊连载的7~9话必须浓缩成2话的长度，居然还要有完整的起承转结。但通常故事总在不断展开、展开、再展开，很难分出起承转合，针对这一情况，津田想出了“无缝对接”的演出对策，将多种要素不间断地呈现出来。

津田解释说就是将多个动作串联在一起。例如，第2话里，承太郎放下听筒后，紧接着响起开房门的声音，与此同时，画面上他已经坐进了出租车。这么做省去了打算出门以及开门过程的描写，很像做音乐PV的节奏。加藤说，如果是在日常系讲求细节的动画片里，这一场景通常会包含走到玄关、穿鞋、开门、走出家门等3~4卡的描写。这类描写正是那类动画的妙趣所在，但在《JOJO》里，一有事件发生，主人公必须第一时间赶到现场，富有生活情趣的玩法只会显得拖沓，而“无缝对接”式的演出为具有速度感的展开提供了有力的保障。

津田在检查分镜时会重点考察“无缝对接”的完成情况，他觉得类似技法的运用在业界并不常见。加藤吐槽道，那是因为人家根本不必赶时间，这也从侧面说明《JOJO》是一部信息量极其庞大的作品。当然，凡事都得具体问题具体分析，有些话数会故意不用这种手法。

津田说按计划，第4部的改编要在忠于原著的基础上将全部的内容压缩到3季（共39话）时间里，而事实上，原作第4部（全174话）的故事比第3部（全152话）还要多出许多，如果照第3部所有内容总结打包的做法根本行不通。好在这次荒木老师方面发话可以改变系列构成，编剧小林靖子总结以往经验教训重新构思剧情，尤其在后半段，几大要素齐头并进，瞬间提速。因而津田由衷钦佩她的编剧功底，说能够将如此多的内容压缩编排成如今的原创剧本，放眼业界屈指可数。

关于总体构架，津田说要把观众当成新搬来杜王町的住客，让大家先熟悉下小镇各方面情况，第一期前期累积阶段，主要偏重人物介绍和突显杜王町不安气氛。进入第二期，镇上的怪事便一桩接着一桩，第一期的积淀得以充分释放。等到第三期，所有一切会在决战中做一个了断。在此津田十分感激工作人员的高度配合，按说《JOJO》名声在外，但现场的所有人都信赖导演的判断，让他放开手脚做事。加藤说只要各位看着开心就好。

最后聊到作为第4部BD全卷购入特典《岸边露伴一动不动》动画化的事宜。津田说岸边露伴曾经和高端品牌搞过合作，还去卢浮宫办过个展，绝对的大咖。对于该作的动画化他此前并没有心理准备，听到消息时也是吃了一惊。当然，人员安排及制作内容会在后期陆续发表，目前制作现场还处于“一动不动”的状态。加藤说具体作业肯定要等到第4部正片完结之后，他表示很开心能做露伴的故事。