2017年秋末完结动画推荐

大家好，又到了惯例进行季末推荐的时间了。重申一遍，本栏目仅仅是Anitama编辑对当季可能被忽略的有趣的新番作品的pickup。本栏目不对任何作品的制作水平与及商业成绩进行评价、批判以及排位。

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《将国的天鹰星》

近些年，架空战记题材动画忽然再度焕发生机，出现了一批硬派或者欧派的作品；不过在类似题材的作品当中，《将国的天鹰星》却有着浓厚的独特色彩。这不仅仅来自于作品聚焦于奥斯曼土耳其“风格”的国家这个小众背景，更是因为，它着力反映了孙子所说的“上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城”。

大国之间的博弈，虽然也离不开残酷的兵刃交锋，但更多的，还是经济、外交、谍报上的合纵连横、勾心斗角。主角玛法穆特身为一国之将，却极力反对战争。这种与立场不符的心愿，如果只是嘴上说说，也不过是天真软弱的“圣母病”。然而他却能够积极付诸行动，发挥经天纬地的才干，力图从即将席卷大陆的战火中保全故国。这正合了“不战而屈人之兵者，善之善者也”的理念。

由村濑步配音的玛法穆特，便是动画的另一个看点。初一登场的他，尚还有些冲动幼稚；然而接受现实洗礼之后，玛法穆特迅速展现出了自己敏锐冷静的判断能力，同时也没有失去一颗热诚的赤子之心。为了国家的利益，他连自己的一张俊俏脸蛋，都可以用作武器。一回生，二回熟。最初穿上女装的玛法穆特还有些抗拒，但是一旦觉醒之后，他便开始主动脱下戎装换上红装，甚至连自己的几名手下都被拖下了水。为国家之崛起而女装，实在是少年郎的楷模。

为了理解情势、铺设棋子，玛法穆特会在动画中周游大陆诸国，结识朋友和敌人。动画对不同国家都做出了精心描写，并且制作了充满地域特色的音乐，为观众带来了多元的感官享受。

大概是为了在动画有限的篇幅里充分体现玛法穆特的成长，动画后半的玛法穆特，早早地褪去了感性的一面，显得有些过于成熟理智。这固然是为了动画的完整性考虑，但是对想要更多享受少年独有的青涩魅力的观众来说，多少就有些遗憾了。如果动画提起了你的兴趣，还请千万不要忘记补习一下原作漫画，守望玛法穆特未完成的征途。。

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《调教咖啡厅》

不一样的咖啡厅，包含着各种属性的咖啡厅。剧中角色的性格属性刻画十分鲜明，工作期间有着自己需要扮演的一面，而其各自私底下又有着自己真实的一面，两者之间的反差是本作的一大看点。同时舞台也不局限于咖啡厅，在频繁变换舞台下使其不会显得单调乏味。

由于近年来芳文动画化的作品几乎都是轻百合类型，令很多人忘了芳文其实也有BG作品的。作为芳文久违的BG作品，本次《调教咖啡厅》虽说总体并没什么非常出彩的地方，但是在日常喜剧+恋爱喜剧的组合下令人看着十分舒服，并且还穿插了百合的路线，整体甜而不腻，非常适合想放松的时候进行观看。

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《少女终末旅行》

2名穿着军装的少女，1台履带摩托车，与一个广袤灰色的末日世界。全篇出场人物非常之少，除去2位主角，剩余登场的人形角色仅有2个。然而这并不影响去欣赏动画的剧情，反而能从一个个平淡无奇的小故事里收获莫名感动。2名少女中的千户稳重却悲观，尤莉乐观却马虎大意。在性格互补的前提下，她们互相搀扶、互作依靠，在无边无际的废墟之下进行着永无休止的旅行，而活着，是唯一的目标，也是这末世中最大的幸事。

首先从世界观上，全程诚然是充斥着一股反乌托邦的绝望气息，但难得的是“灰而不丧”。正因为世界只剩下灰与白，人类的感官在此当中得到了无限放大。哪怕只是一条士力架（？）、一条烤鱼、一瓶红酒，抑或是一次热水澡、一次暖和的晚觉，都足以让人体会到最原始的，名为生的雀跃。

这样的气氛少不了音乐的渲染。全剧流溢着一首首如同“摇篮曲”般的配乐，不是悲伤的诉说，也不是末世的挽歌，温暖与守候自在其中。值得一提的是，第5话的音乐表现尤其出彩，雨水交织的伴奏配上2位少女的声音，与结尾进行了完美交接，让人意犹未尽。而画面方面，3D背景气势恢宏却不会有喧宾夺主之感，而是更能反衬出钢筋废土之下，故事的温暖内核。

动画单话由2~3个短小故事组成，看似形散实则神聚。剧情层层推进，节奏总体平稳，起承转合错落有致，明明是治愈番不至于看睡着，实属难得。

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《只要有妹妹就好了。》

这几年可听见一种批评，说的是现在的轻小说/漫画/动画等等等等的作家缺乏人生体验，在动漫中长大成人，写出东西来的格局便局限在动漫圈内，难有广阔视野。

所以除了模仿过去的名作而生的重构式作品外，以业界和阿宅生态为题材的作品也自然而然地增多。因为即使不甚丰富，但也确确实实地是作家们所体验过的人生。

然而有趣的是，写业界的作品又有一些借鉴其他作品的架构。这些作品常被叫做“披着业界皮的xx”——披着业界皮的龙傲天片、披着业界皮的肉片、披着业界皮的偶像片。当然也有好的，比如有披着业界皮的职场片。

但是《有妹》，却感觉像是披着业界皮的人生片。这部作品确确实实深挖了从业者人生与心态。

本段配图来自官方桌游《轻小说作家的人生》。

这几年和一些行业内搞创作的有过交流，最大的感受便是，他们都只是有才能的普通人。

所以看业界片中描写的业界真实时，我常把“普通人度”拿来当一个评判标准。《有妹》里的轻小说作家们就让我感觉特别普通人，特别真情实感。而这些真情实感，基本都体现在作品中一些负面的人性部分上。

比如轻小说家公款出门取材，就是为了玩。白玩的，玩了对写书一点帮助也没有的。这种公为私用的心态特别真实。

比如轻小说动画化，就是烂片就是忽悠的。原作者怎么努力都救不回来，然而还是要装成非常喜欢非常满足。这种死鸭子嘴硬的感觉特别真实。

比如截稿日快到了，但还是不肯写书，一定要被关小黑屋被强逼才会写。这种不见死线不落泪的犯贱感特别真实。

而尤其真实的是，《有妹》告诉我们，有些轻小说家是不喜欢写，不想写小说的。这和另一部也有藤田茜出演，常会拿来和这部当对比的轻小说业界动画《埃罗芒阿老师》就截然不同。

《埃罗芒阿》里面的轻小说作家虽然也有困惑踟蹰受挫止步，但大家都是积极向上的，热爱轻小说事业的，乐意良性竞争的，最重要的是他们都喜欢写书。相比之下，《有妹》里的轻小说作家虽然有（也只有）创作欲望，但是更为消极，虽然不齿商业性做法，却又无可避免地在大势之中随波逐流流于形式。想想也对，哪有人会真心喜欢自己的本职工作嘛！不存在的！

然而如同吓退了很多人的第一集开场剧中剧一般，《有妹》中的轻小说家们依然在心底拥有着最纯粹，最根源的表现欲望。即便在负面冷酷的业界真实和难以克服的自甘堕落之中，男主对于妹妹的创作欲望始终闪耀光芒。不爱写书，错的究竟是作家，还是这个业界？

对于这个问题，我们在商业上或许是有答案的。和平坂读的老友渡航的《少女编号》一样，敢于自黑，善于自黑并不能使他们在商业上超越披着业界皮的肉片。然而在国内的视听环境之下，我们并不需要在乎那么许多。这份真实至少使得这部片还是非常好看的。

只要好看就好了。